图四  

         在一般人的眼里，子庄先生可能不善楷书。因为他的书法总是给人粗头乱服的感觉，用笔、结字都不太讲究。殊不知他的楷书也很有特色，只是不像一般人写楷书那样精雕细刻罢了。他认为“馆阁体是官书，是奴才对主子用的，必须写得恭而敬之。与艺术是追求背道而驰，不必学。”所以他早年以颜、柳楷书入门，后来对魏碑、二王小楷广泛涉猎，在他的画上时常能见到小楷题款。如1965年6月题《梅花》扇面小楷，用笔爽利，转折处锋棱毕现，有魏碑风味。1972年6月题山水画《绿竹助秋图》楷书（如图4）：“沈若舟云，有意于画，笔墨每去寻画；无意于画，画自来寻笔墨，盖有意不如无意之妙耳。壬子六月又题。”楷书结字，而以行书笔意为之，间以少数章草笔画，显得活泼、生动。他说：“写楷如写草，写草如写楷。”“常人写楷书慢，写草书快，其实要楷书写得快，草书写得慢，要达此境很难。”从他的题画楷书可以看出他行笔是比较快的，因此气韵流畅，无丝毫做作、雕琢的痕迹。1973年冬他题杏图小楷（如图5）：“癸丑之冬于锦里东城，为罗巨白写杏，石壶。”用笔精到，结字平中见奇，多欹侧之势，摇曳多姿。他说：“凡小楷，均须于朴实中寓风韵。晋人小楷只是古朴而无风韵，若以之题画，需稍加改变，增其妍丽乃可。”真可谓这件题画小楷最好的注释。子庄先生题画的楷书还有1972年春题山水画“踏破门槛石而来”、1974年为志存同志题山水扇面“两岸穿花远，千峰落照深”等等。总的感觉是笔姿丰润，点画精到，行笔较快，中、侧笔锋并用，善于运指。正如他所言：“写小楷就靠指法。王羲之善小楷，当用此法。”他说：“写小楷讲风致，风致在笔姿上体现。”“中锋取质，侧锋取妍。王羲之用的是侧锋，因而王书妍美。”“王羲之的字雄强妍丽，多侧锋。”其妍美处得二王精髓，挺劲处有魏碑风韵，姿态横生处似见瘦金体的意态。他尤其喜欢二王小楷，所得尤多，但从不斤斤计较于面目的逼肖，而是从气韵上去接近他们，别具匠心。

 

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        子庄先生学习篆刻的时间也较早，20世纪40年代曾在重庆大雅堂、淳辉阁挂笔单刻印。重庆《人报》副总编王振江好印，收藏齐白石等著名印人印章若干，他曾高润格向子庄先生求印，一时传为佳话。子庄先生认为绘画和刻印是相通的：“画理通于篆刻，艺术之理均相通。”“吾丘衍所著《三十五举》，讲治印之虚实、阴阳、照应等变化，共35例，甚有见地。非唯治印，我绘画亦从中汲取了不少东西。”他认为“吴昌硕和齐白石诗、书、画、印都大气盘旋，很不容易。”于是对吴、齐二家用功很深，又辅以汉砖、瓦当文字，遂自成面目。文化大革命期间，子庄先生被抄家后，所有印章一枚不剩，其后所用印章都为自己所刻。为了刻好印，他将一本《封泥考略》从头至尾一枚一枚临摹下来，学习篆法、章法，下了很多苦功。他在致亲友的信中说：“两年之内临过汉印数百方，封泥数百方……”他不但后期的自用印全是自己所刻，还为亲友、弟子刻了很多印。重庆出版社1993年出版的《石壶书画篆刻集》中收录了子庄先生篆刻作品58件，其中自用印42枚。有很多相通的印文用不同的艺术手段加以处理、变化，呈现出不同的面貌和风格，如印文为“子庄”的印章有5枚，印文为“石壶”的印章有11枚，大小不一，朱文、白文俱全，展示出他精湛的篆刻艺术。他非常强调“印从书出”。他说：“凡印章刻得很好的人，其字画大都很好。只有字写得好而不会刻印的，没有会刻印而不会写字的。”“吴昌硕、齐白石之印如写成。清代浙派、皖派印人所输就在这点上：失之刻镂太甚。”子庄先生的篆书功底很深而风格多样，这从他的篆书作品和题画的篆书可以看出。从他入印的文字看，以小篆为主，旁及秦诏版、封泥、瓦当文字。他也很重视印面的章法安排。他说：“对每一方印印面各字笔画的多少、疏密，要能组织得拢，移得动。”“印面即是画面。横、直、斜是构图原则，要和谐。要有强烈的音乐感，要有高低、抑扬、顿挫，要相互协调。每一笔也应有曲、伸、顿、挫，与画面构图相同。”他的印面高与低、疏与密、聚与散、迎与让等方面处理得非常好，如朱文印“老庄”（如图6），“老”字往右上靠，结字紧凑，以直笔为主，“庄”字往左下靠，结字宽松，以曲笔为主，在对比映衬中很协调，加上“老”字下面和“庄”字上面少量不花的点缀，几处留白的呼应，边栏粗与细，断与连的变化，整个印面显得充实而空灵。子庄先生把篆刻的刀法归纳为单刀、双刀两种，他说：“过去有人讲了正刀、侧刀、飞刀、涩刀、补刀等等许多名称，那是故弄玄虚，吓唬人的。至于说处理方法，单刀双刀都要讲轻、重、断、续，轻如游丝，重似崩崖，断而还虚，若续若断，刀形有方圆，方刀来源于隶，圆刀来源于篆，既方且圆来源于八分书。”他不但删繁就简，讲明单刀、双刀刻印的要求，还溯本探源，阐明方刀、圆刀的来源。他晚年常常讲起初见齐白石刻印的情景，当时齐白石一手执刀，一手握石，先痛快利落地将所有的横画刻完，然后侧转印石，用刀方向不变，再将所有竖画刻完，最后在笔画转折处略加修整，顷刻间印已刻成。子庄先生吃惊之余失声说道：“这办法好。”齐白石答：“方法要简单，效果要最好。”直到晚年，子庄先生还常常说自己一生从事艺术受这两句话启发最大。他的白文印用刀受齐白石的影响很大，往往单刀直冲，不削不做，一气呵成，痛快淋漓。如“南源之印”（如图7）“石壶五十七岁以后作”（如图8）等印，疏密有致，相映成趣，细细品味，仿佛能听到金石碰出的砉砉之声。作为一位有抱负的艺术家，子庄先生并没有为齐白石所囿，而是在其基础上直追秦汉，对古玺、汉官印、急就章、封泥尤为用心。他说：“刻印要刻得使人恍然一看产生错觉，像是烂钉子盖的，不是刻的字；仔细看，刻的笔画要像写的那样自然，才有趣。”他的印虽然不及齐白石雄浑奇伟，但豪放中多了几分蕴藉和古拙，有自家风格，在现代书画家中也是不可多得的。一方好的印章，又常常是艺术家对理想追求的写照，对内心文人情怀的抒发。子庄先生治印，对印文的内容是非常讲究的。他一生对方方壶、孙龙、八大、石涛、担当、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等八位画家最为佩服。他说：“我时常在梦里都遇到这些先贤。我随时在想，如人生有来世，能够在他们门下做弟子也光荣。侍奉左右，为他们研墨斟酒、端茶都是我的荣幸。”于是他刻了两方自用印“阿九”、“小字阿九”，表达了自己追念古贤，继往开来的决心和信心。

        王贞华