6月11日，2026重庆国际动画电影周第二场大师课在永川国际会展中心举行。活动以“从《怪物史莱克》到《功夫熊猫》——迈克·米切尔的动画生涯”为主题，邀请美国知名动画导演迈克·米切尔担任主讲嘉宾，来自行业机构、影视公司、高等院校、媒体等近300名嘉宾、师生及动画从业者到场聆听。

迈克·米切尔拥有20余年动画从业经验，身兼导演、编剧、分镜师、制片人等多重身份，代表作囊括《功夫熊猫4》《怪物史莱克4》《魔发精灵》《海绵宝宝：营救大冒险》等全球知名动画作品，在国际动画领域享有极高声誉。

迈克·米切尔结合个人职业成长轨迹，从早期担任分镜师的经历讲起，结合多部经典影片案例，分享动画全流程创作逻辑、风格打造、团队协作以及手绘、CGI、AI等技术的迭代应用思路，重点解读《功夫熊猫4》如何挖掘运用中国功夫、传统美食、古典美学等东方元素，实现跨文化传播。

分享环节结束后，互动问答环节成为整场活动的亮点。现场动画从业者、高校师生结合学习、工作中的实际困惑踊跃举手，围绕系列IP延续、分镜创作、风格切换、中外合作、AI应用、中国文化表达等多个热门话题深度交流，迈克·米切尔结合数十年实战经验逐一细致解答。

针对动画风格切换与系列IP创作的问题，有观众提问，如何在《怪物史莱克4》的暗黑童话、《功夫熊猫4》的东方武侠以及《海绵宝宝》的无厘头幽默之间灵活转换风格，同时让经典系列新作持续焕发活力。迈克·米切尔表示，不同风格的创作能带来新鲜感，也是动画创作的乐趣所在。打造续作既要致敬经典、保留原有角色特质，又不能重复老路，需要持续挖掘新的笑点与剧情创意。他以《怪物史莱克4》中“穿靴子的猫”形象改造为例，讲述团队结合角色特点设计全新桥段的思路，强调要紧跟观众喜好，在传承中创新，让经典IP长久保持生命力。

不少从事分镜创作与动画教学的从业者提出行业普遍难题：初学创作者容易陷入“要么画面过于粗糙难以识别，要么过度追求精致耽误创意表达”的两难境地，同时新人创作往往会偏好厚重晦涩的题材，如何看待和解决这个问题。对此，迈克·米切尔给出实用建议，分镜创作的核心是快速传递故事想法，初期不必拘泥于画面精美度，先保证叙事逻辑通顺、创意落地，后续再逐步打磨细化。他建议青年创作者回归本心，学会做“减法”，从简单、真挚的故事入手，简单的表达往往更具力量。

当下AI技术在动画行业的应用成为全场焦点，多名高校学子聚焦AI发展前景发问。迈克·米切尔认为，AI是极具潜力的辅助工具，如同当年CGI技术出现一般，会为动画行业带来变革，可高效完成特效制作、画面布局、动态追踪等基础性工作。但他始终坚持，技术永远无法取代创作者的艺术灵感、情感表达与手工创作，动画的灵魂在于人。未来行业的发展方向，是将传统手工技艺、经典创作模式与AI新技术深度融合，新旧结合才能碰撞出更多精彩可能。

谈及《功夫熊猫》系列对中国文化的挖掘与后续创作规划，迈克·米切尔坦言，重庆之行让他再次感受到中国建筑、美食、传统艺术的独特魅力，也持续为他带来创作灵感。他十分喜爱功夫、书法、传统美食等东方元素，未来也希望继续深耕中国文化题材，探索更多中外文化融合的动画表达形式。

针对中外团队协作问题，迈克·米切尔介绍，《功夫熊猫4》有多名华裔分镜师、配音演员参与创作，多元的团队构成让作品的文化表达更加饱满。同时他提到，团队组建遵循兴趣优先原则，尊重每位创作者的选择，才能最大限度激发团队创造力。

据了解，整场大师课既有国际顶尖动画人的经验分享，也有不同视角的思维碰撞，不仅搭建起中外动画行业沟通互鉴的优质平台，也为重庆本地动画学子、一线从业者解答了诸多实际难题，拓宽了创作视野。作为2026重庆国际动画电影周的重要活动板块，本次大师课以专业分享、深度交流为纽带，汇聚国际动画行业智慧。下一步，永川也将持续依托电影周平台，集聚全球动画产业资源，深化中外文化与产业交流，助力本土动画产业人才培养，推动国产动画创新发展、走向世界。

记者：钟梅

编辑：张崇熙