6月10日下午，在2026重庆国际动画电影周期间，一场以“光影造梦——动画人的文化突围：以创作之力推动中国动画走出去”为主题的圆桌会议在永川国际会展中心举行。

北京电影学院教授、《中国奇谭》总导演陈廖宇担纲主持，上海美术电影制片厂艺术总监速达、《姜子牙》及《大唐妖探》导演程腾、红鲤动画总经理张元强、千万间影业动画负责人曹紫建、《雄狮少年2》制片人李依霖五位嘉宾齐聚一堂，围绕神话IP现代化改编、国产动画海外传播、导演与制片协同发展、AI 技术赋能创作等核心议题展开深度研讨。嘉宾们结合从业经验，直面行业现存痛点，共同探寻国产动画突破发展、走向世界的可行路径，带来一场兼具深度与现实意义的行业交流。

圆桌开场，主持人陈廖宇便抛出一个行业内流传已久却鲜少直面的追问：今天中国动画到底是进步了还是退步了？

速达直面这一叩问，谈起上美影在创作指导思想上的“变与不变”，变化的是技术表现形式、镜头语言的呈现，不变的则是从中国人的价值观、生活观以及人生智慧里提炼创作内核。她表示，不管是现在还是未来，上美影的创作都试图从中国文化里面挖掘最深刻的思想，用崭新的表现手段来创作动画。

程腾进一步阐释了自己理解的东方表达。他认为，动画的身份认同并非只能依靠神话符号，根植于中国文化土壤的价值观才是中国动画的核心标识。改编传统神话要把握经典与创新的平衡，既要保留原作精髓，也要结合当代视角赋予新解读，不存在统一的改编标准，创作者需不断摸索尺度边界。

张元强结合《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等头部项目经历，分享了作为执行制片人与导演沟通的经验。他坦言，导演偏向艺术创作的自由表达，制片人则需要把控预算、周期、项目风险。制片人像牵引风筝的线，在保障创作空间的同时把控项目整体进度，越到制作后期，成本与周期的约束作用越明显。在项目决策上，他不会唯大数据论，动画创作需要理性分析，更离不开创作者对内容的直觉、热情与冒险精神，适度试错才能诞生优质作品。

结合本次活动举办地重庆永川的发展特色，嘉宾们立足区域产业视角，为当地动画产业发展送上专属创意建议。程腾感受到永川对影视产业的大力投入，认为这里代表下一个热门类型电影的方向；曹紫建则务实表示“我们很需要政策支持”；张元强更直言“政策在哪，项目在哪；人在哪，公司就在哪”。速达认为永川的景色非常有中国的意境和风情，适合做现实加魔幻题材。李依霖细数永川一系列在地文化资源，建议打造“只属于永川的故事”。

本次圆桌论坛汇聚行业智慧，为国产动画的文化突围、全球化发展理清思路。相信在众多动画人的坚守与探索下，扎根中华文脉、兼具时代新意的中国动画，必将在世界舞台绽放更多光彩。

记者：陈欣薇

编辑：张崇熙