人物名片

李隆友，中国民间文艺家协会会员，重庆市工艺美术大师，民进重庆开明画院会员，民进永川开明画院副院长，重庆工艺美术行业协会会员，重庆市民间文艺家协会会员。永川区首批非物质文化遗产项目代表性传承人。其陶瓷微刻作品《道德经》、刻瓷作品《一呼百应》，被重庆中国三峡博物馆永久性收藏。

走进永川刻瓷第一人李隆友的工作室，第一眼，就被展架上栩栩如生的人物刻瓷作品深深吸引。

只见深黑色的瓷盘上，雕刻着齐白石老人的肖像画，画上的白发与胡须根根分明，脸上的皱纹生动细致，嘴微微张开，一位和蔼可亲的老人形象跃然眼前。

瓷器上，如何雕刻出这样逼真的人物肖像画呢？

大处写实、细处逼真，这是刻瓷技艺所能达到的效果。以瓷为“纸”，以刀代“笔”，将刀、小铁锤于瓷器之上锤、凿、刻，使其初具图物之形，再沿崩裂痕迹处绘上色彩，物象瞬时栩栩如生，此般手艺即为刻瓷。

“金石味”与“笔墨韵”的有机融合

“叮叮叮……”工作室里，李隆友一手持刻刀，一手拿小锤，专注地在瓷器上刻画，刀锋过处，瓷屑纷飞，仿佛瓷器上绽放出一朵朵艺术之花。

刻瓷与刺绣一样，讲究慢工出细活，因此，又被人们称为“瓷器上绣花”。

刻瓷作画至少需要4道工序。下手稿、雕刻、上色、配架。李隆友说，整个过程对书法、绘画和雕刻的要求都极其严苛，其中最花心思的当属雕刻这一环节。“刻刀在瓷器上雕琢，需慎之又慎，力度、刀法、对瓷器性能的把握必须拿捏得当，线条疏密组织要恰如其分，又得一气呵成。”李隆友说道。

这需要美术功底吗？“当然。”李隆友笑着回答道。他介绍，刻瓷分为点刻、线刻、面刻和釉雕四种工艺。点刻，即指以刀刻点、以点构图；线刻，即指以刀刻线、以线造型；面刻是指以刀构面、以面成型；釉雕则是刻画层次、凸显立体，除此之外，上色也很重要，不仅需要色彩协调而且还要具有美感，每一步都需要过硬的美术基本功底。

上色过程中，李隆友结合油画和国画技巧，运用油画颜料，加入自身创意，虚实结合，在他精湛的工艺手法下，一个个素色瓷盘变身成一幅幅山水、人物、花鸟画卷。“在表面的凹凸深浅进行涂墨上色，成品能达到‘触有手感，观有笔墨’的艺术感观，使其既有‘金石味’，又有‘笔墨韵’。”李隆友介绍。

将微刻与刻瓷融为一体

李隆友并不局限于刻瓷，还将微刻与刻瓷融为一体，打造更加具有观赏性的作品。他不仅在根雕大师彭勇那里学习过自然造型，还拜入了中国工艺美术大师潘啟慧门下，学习微刻技艺。

于细微之处见真功夫，刻瓷在“刻”上做文章，微刻则更注重“微”字。当天，李隆友现场为记者展示了其微刻作品，只见大红色的磁盘上，贴着一个长6毫米、宽4毫米的猛犸牙片，上面雕刻了一幅完整的图画，用放大镜看，色彩、形状竟一应俱全，甚至一旁还刻有肉眼难以看清的文字。

如今，李隆友已将刻瓷与微刻技艺融合在自己的作品中，这在他的陶瓷微刻《齐白石》和《道德经》中就能发现。前者采用刻瓷方式刻画了栩栩如生的齐白石肖像，然后在毫米之间用微刻的方式刻下了齐白石的简介；后者也是采用刻瓷的方式刻画了老子的形象，然后用微刻的方式刻下了《道德经》内的5180字。

值得一提的是，李隆友的陶瓷微刻作品《道德经》和刻瓷作品《一呼百应》，还被重庆中国三峡博物馆永久性收藏。

传承技艺弘扬文化瑰宝

20多年来，刻瓷已成为李隆友生活中不可缺少的一部分。“这门技艺是传统文化的瑰宝，应当被传承下去。”李隆友说。

刻瓷工艺的传承，不仅仅是技艺的传递，更是文化血脉的延续。在现代生活方式的冲击下，传统手工艺面临着前所未有的挑战。然而，在李隆友的手中，刻瓷工艺不仅没有被遗忘，反而在创新中焕发出新的活力。

一个好的瓷刻作品完成，至少需要两三天的时间，多则需要数月。而在这段时间里，雕刻者几乎每天都要工作不少于10小时，不论是拿刀雕刻，还是用笔上色的时候，都要求做到极致，不可有半分差错。李隆友说，要有耐心、坐得住的人才能真正传承好这门技艺。

传统工艺，代代相传才能在历史长河中焕发活力。“我也在寻找真正热爱这个工艺的人，通过收徒来传授手艺，用自己的力量让刻瓷能够一代代传承下去。”李隆友的眼神中，充满了对刻瓷工艺的热爱和执着。

渝西都市报记者 陈欣薇