5月30日-6月2日，由区委宣传部、区文广新局、区文联主办的宋立贤美术作品展在陈子庄艺术陈列馆举行。四川书画界刘云泉、何多俊、宋立明、任启臻等，重庆书画界方慰三、李书敏、陈航等，重庆渝中区政协嘉陵江书画院戴启常等，永川书画界曾德甫、卢国俊、张天彦、李云松、刘阿本等数十位知名书画家参观了作品展。

       宋立贤是谁？为何有这么多川渝知名画家云集他的画展？6月18日，记者走进重庆大学城市科技学院，寻访这位1969年就毕业于四川美术学院的老一辈画家。

       视永川为第二故乡

       宋立贤老师住在重庆大学城市科技学院松林坡的一栋小楼。担心记者找不到路，他亲自到学校大门来带路。穿着条纹T恤，戴着细边眼镜的他儒雅精神，完全看不出即将迈入古稀之年。

       1945年，宋立贤生于四川绵阳。1960年考入四川美术学院附中，后继续深造于四川美术学院至1969年毕业。

       宋立贤一生痴爱美术事业，是中国工业设计协会会员、四川美术家协会会员、重庆美术家协会理事。曾任中国美术家协会重庆创作中心秘书长，江碧波院长艺术助理，重庆师范大学艺术学院副院长，重庆大学城市科技学院艺术设计学院副院长，现任重庆大学城市科技学院教授。发表过数百件作品，其作品曾多次参加全国、省市美术作品展并获奖，其中《远瞩图》2009年获中国“第一届和文化”国际艺术展金奖，《山川图》获重庆市庆祝建国60周年篆刻书画展一等奖。

       虽然不是永川人，但宋立贤却把永川视为他的第二故乡，对永川感情至深。原来，1970年，从四川美术学院毕业不久的宋立贤即来到永川，在当时的永川地区电影公司做美工，画水粉画、油画、电影招贴画等，这一做就是10多年。“可以说，我一生的最好时光都是在永川度过的。所以，当我得知重庆大学城市科技学院是建在永川后，愉快地接受了他们的邀请。”

       宋立贤总想着能为永川做点什么。以自己的美术作品展为契机，他把自己在川渝两地的美术界好友都请到了永川。“我想把自己的人脉介绍到永川来，也许他们会和我一样喜欢上永川，为永川带来更多艺术灵气，而永川的书画家们也有和更多外面艺术家接触交流的机会。”

       感恩艺术成长生涯中影响最大的两位老师

       采访中，宋立贤对在他的艺术成长生涯中影响最大的两个人时时提及，感念之情，溢于言表。

       这两个人一位是曾任四川美术学院版画系主任、重庆大学人文艺术学院院长的江碧波教授，是宋立贤就读于四川美术学院附中时的老师。区文化艺术中心的陈子庄艺术陈列馆里的陈子庄雕塑就出自她手。另一位是四川美术学院教授白德松。

       “从他们身上，我看到了中国艺术家们的勤奋和奉献精神。江老师已70多岁了，还在每天潜心创作巨幅组画《中华上下五千年》。白德松曾在永川举办版画培训班，为永川的版画事业培养了大批人才。”宋立贤说，老师们都这样努力和珍惜时间，自己更应该努力。

       一直走在艺术路上的宋立贤觉得自己很幸福，因为做的是自己喜欢的事。他认为社会给艺术家们提供了很多艺术创作素材，艺术家们就要多创作出优秀作品回馈社会，给人们提供更多的精神力量。“艺术家们要承担起社会责任，以充满正能量的作品引领社会发展。”

       尊崇国画大师陈子庄

       把自己的美术作品展选择在陈子庄艺术陈列馆举行，宋立贤自有深意。近二十年来，他寄情中国山水画，探索中国画和西洋画在技法运用上的融合，在追求中西合璧的艺术新境界上取得了新成就。出生于永川永荣镇的国画大师陈子庄，就是他尊崇的画家。

       实际上，早些年，宋立贤主要是画油画，在学校里学的也是油画。他讲到一件趣事，上世纪80年代，学中国画和学油画的很多时候相互不屑一顾，学中国画的被戏称为“土农伙”，学油画的被戏称为“毛操哥”，当然，随着社会发展人们又逐渐树立“中西融合”的艺术观，这是后话。

       上世纪90年代，宋立贤偶读《芥子园画谱》，深受震憾和启发，转而研摩中国画，并把自己擅长的一些油画技法试用在中国画中，如山水画《山月图》、《春雨图》中线条的运用。这些探索也得到了白德松教授的肯定。

       近年来，宋立贤又在学习和探索陈子庄的画风，从中汲取营养，创作了一批一平方尺到三平方尺不等的山水小品。“陈子庄被誉为‘东方的梵高’。有了陈子庄，永川的地位是全国性的。今年3月，在武侯祠美术馆，‘成都画派系列展览’的首场展览即是‘百年陈子庄作品展’。”

       行万里路绘万张画

       对自己为追求艺术而付出的心血和努力，以及在艺术上取得的成就，宋立贤很低调，甚少提起。记者倒是从永川书画院特聘书画家作品集的宋立贤画册里看到有这样一段描述：“宋立贤是一个有作为的画家，一个厚积薄发的优秀中国山水画家。他的足迹行走在祖国的大山大川，更倾情于大巴山脉和长江三峡。他不下几十次地深入采风，积累了上万张素描，写了数十万字的采风日记。看他的画犹如阵阵清风迎面扑来，使你陶醉其中。这些效果不是一日之功，而是几十年的生活积累，艺术不可能一蹴而就。”

       宋立贤说，自己绘画追求的最高境界是诗中有画，画中有诗。这个境界当然需要深厚的绘画功底、人文素养和理论基础作支撑。近年来，宋立贤热心于美术教学事业，并认为教学相长，讲台生涯也给他的绘画实践提供了很多理论积淀。在教学中，他对学生总是鼓励为主，为带领学生攀登艺术高峰而自豪。

       谈到社会上诸多的艺术培训班，宋立贤说，兴趣才是最好的老师。孩子将来能不能在艺术的路上坚持下去，关键是否有真正的兴趣。他还举例，不规定题目，让一个几岁的孩子自由画，如果他能安静专心地坐上半个小时，这样的孩子应该是对画画真正有兴趣的。“我把定力归在天赋里，不是每个人都有定力的。有兴趣才会有创造，才能在艺术路上走得远。”

       享受周末“私密空间”

       星期一至星期五，宋立贤一般是教学和画画。平时喜欢听听音乐，看一些网上新闻，读一些美文。到了周末，宋立贤则会和夫人王进娣享受 “私密空间”——如果没有什么特别的安排，他们都会到鹅岭公园去品茶赏景，静静地呆上一天。这个习惯他们已坚持了多年。

       王进娣很擅长织毛衣。店里卖的毛衣书，她只要看看样式，回来就能照着织一件。退休后，她给双方家人共织了几十件毛衣。宋立贤于是经常陪夫人去选毛线。他夸夫人：“她是织毛衣的高手。”

       在宋立贤心里，家庭很重要。“很多优良品格都是从家庭里产生的。”

       聊到这里，记者突然感到，眼前这位老一辈画家胸怀里装着满满的爱，他爱家乡，爱永川，爱恩师，爱画画，爱学生，爱家庭，他把这些爱溢于笔端，润于墨色，才创作出了那么多一幅幅打动人心灵的绘画作品。

       名家评说：

       李书敏（中国艺术研究工作委员会副会长、陈子庄艺术研究会会长）：

       山水画讲究“外师造化，中得心源”，这个外师不是别的而是大自然，大自然中有无穷尽的奥秘。然而“心源”就是画家本人面对大自然的内心感受，把这种真情实感上升为艺术，创作出最能打动人的山水画，宋立贤的山水画就有这种境界。他的每幅画都是一首诗，而每一首诗又可以为他的山水画注脚。有一幅“山月图”似可用苏轼的“中秋月”一诗配之：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘，此生长夜不长好，明月明年何处看”。

       宋立贤作为一位有造诣的山水画家，除了他有大学文化素养的理论功底，又加之几十年的不断学习不断进步，艺术表现手法的成熟之外，尤其他对祖国、对家乡、对人民、对生活的热爱。有爱才会有情，有真性情才能排除功利杂念，佛学叫忘我的禅的意境，或叫放下。山水画要让山水似我，把我融入山水中，这样的山水画方能震撼人心，有强大的生命力。

       张天彦（重庆市美术家协会理事、永川美协主席）：

       宋立贤老师是永川美术界的师辈。唐代孙过庭的《书谱》有云：“同自然之妙有，非力运之能成。”读宋立贤山水画作品，“自然妙有”之风扑面而来。

       近代以来，中国绘画始终在东方与西方、传统与现代的融合与对抗中，探索着一条自己的创新之路。任何一位有成就的艺术家都试图在对这样两个课题的回答中形成自己的面貌与风格。完美的答案绝不是照搬与模仿，而是在传统的坚守与新的审美元素的吸收中创造新境。

       在宋立贤的山水画创作中，我们更多看到的是“同自然之妙有”的艺术呈现，他的继承与创新的思考与实验都融汇在画面的和谐呈现之中。在他的画面中，我们似乎看不到纠缠于传统和现代之间的痛苦，也看不到为创新而创新的苦涩，而更多的是让我们从中得到了契合当代审美趋向的审美愉悦。

       更具个性的是宋立贤生性沉稳、不事张扬，几十年来一直坚持将精力与时间放在艺术创作和教学当中，从容不迫地进行着自己的艺术尝试。宋立贤的画也如其人，用笔生而不匠，拙而勿华。用墨设色沉稳，墨不碍色，色不败墨，水、墨、色浑然。因而，宋立贤的画内敛文雅，沉稳不俗，很有定力。

       身处今天的都市，浮躁与匆忙，唯有将心安定，才不至于迷失自我。宋立贤是一位沉静的艺术家，他人生态度的淡定与艺术追求的执著，都令人感佩，值得学习。